藝術評論

細個開始玩instrumental，已經會比姨媽姑姐，中學同學問：點解冇人唱歌嘅？點解個intro 咁長嘅？冇歌詞，首歌講咩架？點解剩係玩純音樂，唔玩音樂嘅？

從小上學我們每週都會有一堂音樂課，一堂美術課。然而，經過十三年免費教育後，我們當中有幾多人真正享受過藝術？真正透過參與藝術創作去感受世界？

爵士樂依個咁正嘅art form其中一樣吸引嘅位就係佢好遊走於「貼地」與學術之間，而今次好想同大家由一個相對學術（musician的學術）嘅角度出發去睇依種音樂。而講啲好毒嘅話題之前，想討論一下爵士樂上嘅對與錯

好多朋友仔喜歡聽到熟悉嘅旋律，配合熟悉嘅編曲。去演唱會，就係想聽到原汁原味。熟悉感，會勾起回憶，會有共鳴。呢一類人，喜歡聽到「已知」嘅音樂。

大家去學每一樣新事物，必然會經歷唔同階段。過程中將會面臨挫折，以及挫折後隨之而來既批評與目光。要克服呢種心理層面既恐懼，令自己能夠熱衷於自己所愛既音樂，我地需要係腦海中建立一種思維模式，以防止自己跌入無盡既漩渦之中。

卡繆哲學嘅核心主題之一係生命嘅荒謬性。卡繆認為，生命本質上係冇意義嘅，而人類不斷尋求喺一個冇意義嘅世界中揾到意義。同樣，爵士樂常以即興演奏為特徵，係冇預定含義或前設嘅情況下創造音樂。爵士音樂家從聲音嘅混沌中創造美感，就好似人哋試圖喺生活嘅混沌中揾意義咁。

AI現實雖然已經能夠生成非常逼真的音樂，但係以目前技術黎講，仲係難以做出真正能感動人心既音樂。ChatGPT係咁答我既.....

今日下午我問左大家一個問題：音樂有朝一日能夠成為先驅，推動社會發展嗎？當時我未有一個說服到我自己既說法，但係突然師傅到，就決定今晚分享下。當然，雖然話我有答案，但係個答案絕對唔係終極既答案，只係一個鍾意爵士樂既傻仔既想法。

好多時畫家習慣係自己既工作室埋頭苦幹，精雕細琢，從而創作出最一絲不茍既藝術品。天才如達文西，都用左3-4年時間先畫好《最後的晚餐》。